La chaise pliante « PIANA » a été conçue pour Alessi par David Chipperfield, et est produite par l’industrie Lamm de San Secondo (Parme). Elle est réalisée en polypropylène chargé de fibre de verre, recyclable à 100%, adaptée pour l’extérieur, made in Italy ; repliée elle occupe 7 cm, et elle se présente dans une vaste gamme de couleurs. Ce sont ses caractéristiques technicofonctionnelles.
Du point de vue de la créativité, je la considère comme un coup de maître dans un secteur typologique extrêmement difficile pour un designer : un type de produit sur lequel, au cours de l’histoire, beaucoup d’auteurs se sont hasardés, mais en donnant très peu de résultats excellents. Dans ce projet, la technique de l’épiphanie joue sur les cordes de l’abstraction géométrique et de la recherche d’une grande simplicité formelle: la rigueur et la précision sont des caractères typiques de la poésie de David Chipperfield.

ALBERTO ALESSI

Terence Conran, un personnage légendaire à qui l’Angleterre doit beaucoup, a plusieursvies parallèles: comme designer, il afortement influencé l’évolution du paysage des intérieurs anglais au cours des années 60 et70 ; dans la distribution d’ameublement et dedesign, il a joué un rôle de précurseur ; comme restaurateur, il a créé plusieurs restaurants cool qui se distinguent par leur bonne cuisine et leur style contemporain. C’est un grand honneur pour Alessi d’avoir aujourd’hui en catalogue un projetde Terence Conran. Ce Bol à double paroi est aussi notre cadeau pour son quatre-vingtième anniversaire.

ALBERTO ALESSI

Deux nouvelles versions du vase« Crevasse » (2005) réaliséesen PVD, en bleu et en noir. Une histoire de succès dans une tranche deprix plutôt élevée. Les deux versions existent dans une série limitée de 999 exemplaires.

ALBERTO ALESSI

Andrea Morgante a été le jeune et très fidèle assistant de Jan Kaplicki à l’époque du Service à thé et à café pour les « Tea &Coffee Towers » (2003), du Service de table« Bettina » avec assiettes, verres et couverts (2008), et des couverts en plastique « Zlin » (2010) ; après la mort de son mentor, il s’est mis à son propre compte. Cet objet, à mi-chemin entre un plateau et un surtout de table, est l’une de ses première soeuvres comme designer.

ALBERTO ALESSI

Il y a dans la nature des surfaces quisont conçues pour se déformer de façon intéressante quand elles doivent recevoir une variation de poids ou de volume. Lorsque celas e produit, ces surfaces révèlent une apparence transitoire qui est encore plus extraordinaire. Donc quand j’ai conçu ce Plateau, mon instincta été de seconder la déformation d’une unique feuille d’acier de la façon la plus naturelle possible. J’ai transféré dans ce processus cequi se produit avec les mégaptères (une espècede baleine), qui sont capables de déformerleur partie ventrale quand elles doivent avaler un grand flux d’eau. Les nervures du Plateau expriment cette délicate déformation volumétrique, tout en exaltant la rigidité structurelle de la feuille d’acier, mais sans enincrémenter l’épaisseur.

ANDREA MORGANTE

« Fiato sul collo » (Souffle dans le cou) est un bijou contemporain en acier, qui raconte la fierté des femmes condamnées à vivre une corrida continuelle contre le temps. C’est la traduction de n’importe quel instant surexcité de n’importe quelle journée rapide et précieuse. C’est un bijou imprévu comme les idées légères, asymétrique comme un matin de pluie, désordonné comme les rêves de liberté. Fiato sul collo est un souhait murmuré de survie instable, de beauté intemporelle dans un monde qui ne connaît pas le temps.

MARIO TRIMARCHI

Après le succès de sa Bouilloire électrique« hot.it » (2009), en voici une dimension plus petite – très demandée -, et deux nouvelles versions en couleur blanche.

ALBERTO ALESSI

La designer Karin Santorso (Studio LUCY.D)nous a été recommandée par Ewa Esterhazy,du Museum für Angewandte Kunst deVienne. Comme c’est souvent le cas avec les jeunesqui essaient de se forger un nom dans notremonde du design, qui est fascinant mais tellementdifficile, la designer autrichienne Karin a viséhaut, et a essayé de créer une innovation, si petitequ’elle soit, dans le genre de la Petite cuiller àthé. Et elle a réussi ! En effet « Tèo » sert nonseulement de petite cuiller à thé, mais elle permetaussi, quand l’infusion est prête, d’ôter le sachetde la tasse en le pressant légèrement et en letirant grâce à son manche concave.

ALBERTO ALESSI

On peut créer beaucoup de choses nouvellesà partir d’un élément simple comme le fild’acier. Cette brillante architecte espagnoletravaille sur ce thème depuis déjà un certain temps.Nous présentons ici les premiers résultats, qui sont,comme vous pouvez le voir, très loin de ceux dePauline Deltour, mais tout aussi intéressants.

ALBERTO ALESSI

Le Surtout « Anna Gong » est l’hommage de Mendini au légendaire surtout pliable « article 898 », qui a été pendant longtemps, au cours des années 60, le best-seller d’Alessi. Les Couverts « Asta Barocca » sont une interprétation raffinée des modèles classiques toujours présents dans l’univers des couverts ; avec leurs volutes et leurs gribouillages, ils rénovent avec ironie un des archétypiques de ce genre. Les Couverts à salade « Asta » complètent le service qui est en production depuis 2004.

ALBERTO ALESSI

Le tire-bouchon « Alessandro M.- Merry Boy » est le produit choisi comme représentant 2011 du projet « L’ Usine à Rêves ».
Le projet qu’Alessi et l’association Amici dei Bambini ont choisi de colorer en vert, blanc et rouge pour rendre hommage à notre pays se tourne cette fois vers des personnes très spéciales : les très petits enfants, qui n’ont pas encore vraiment de voeux à exprimer si ce n’est celui, unique et absolu, d’être avec leur maman.
C’est pour eux, qu’en 2011, sera construite dans le Milanais la première communauté mère enfant gérée par l’association Amici dei Bambini : un lieu protégé et sûr où les jeunes mamans en difficulté pourront être accueillies avec leurs enfants, dans une situation particulièrement délicate.

La version colorée du petit plateau rond et les trois nouveaux plateaux (un carré et deux rectangulaires) font partie de la ligne conceptuelle du « Baroque Hollandais », si bien interprétée par l’habileté de Marcel, qui fait maintenant de nombreux adeptes après avoir présenté, au printemps 2011, son Service de table « Dressed » en porcelaine, avec verres et couverts. Il faut souligner la décoration, obtenue par la technique du laminage en relief, qui donne aux objets une tridimensionnalité intéressante.

ALBERTO ALESSI

Je considère Pierre Charpin comme un auteur raffiné et un représentant important du design français contemporain. Il y a quelque temps, je plaisantais avec lui en lui disant que je le considérais comme un excellent « designer de galerie », c’est-à-dire un interprète de la tradition (assez diffuse dans son Pays) de la conception d’objets de design produits en peu d’exemplaires et vendus dans les galeries comme des objets d’art très coûteux. Je n’avais aucune intention accusatrice, mais Pierre a voulu démontrer qu’il savait aussi concevoir des produits industriels de série. Comme on peut l’apprécier en regardant ces projets : un canif qui rénove une habitude champêtre française traditionnelle, et une série de récipients qui, en réinterprétant brillamment une variante ancienne, sont la version contemporaine des plateaux « avec galerie » des Dix-huitième et Dix-neuvième siècles.

ALBERTO ALESSI

J’ai toujours eu un grand intêret pour le dessin des objets déjà existants. Cela peut sembler une tâche modeste, mais redessiner, mettre à jour des objets dont la typologie et les modalités d’usages sont données pour acquises est pourtant essentiel, tant cela répond à la nécessité que nous avons de nous réapproprier le monde existant, celui dont nous héritons inévitablement. Les nouveaux objets que j’ai dessinés pour Alessi rentrent dans cette catégorie. Si la corbeille en acier inox fait partie depuis longtemps du répertoire des objets produits par l’entreprise, le canif en était jusqu’ à ce jour absent. C’est un objet aux usages multiples, presque un objet de “compagnie”, doté d’une forte puissance évocatrice et capable de susciter en chacun de nous des souvenirs et des images différentes.
La corbeille, par son évidence d’usage, est un objet essentiel de notre environnement domestique; une présence qui nous renvoie à une mémoire lointaine, pré-industrielle. C’est un des grands archétypes dont le “redesign” n’est jamais un exercice facile. J’ai cherché à dessiner des objets qui prennent place délicatement dans le paysage déjà bien peuplé du catalogue Alessi. Simples dans leur essentialité et leur familiarité, ce sont des objets au design presque “classique”.

PIERRE CHARPIN

La famille « A Tempo », grâce à l’interprétation minimale et poétique du travail du fil d’acier que donne la jeune Pauline Deltour, introduit trois types d’objets de décor : le Porte-parapluies, le Panier à linge avec plateau, et le Tabouret…

ALBERTO ALESSI

Et voici les nouveaux personnages de la crèche ! « Trotto & Ernesto », le maréchal-ferrant avec son cheval ; « Pina Farina & Fiona Fish », la boulangère et la poissonnière ; et avec eux, un nouvel élément de paysage pour le monde de la crèche: le petit lac oasis « Little Paradise ». Enfin « Snowdaddy », le Photophore câlin.

LAURA POLINORO

Célèbre pour ses créations iconiques comme les fauteuils « Ball chair » (1966), « Pastil chair » (1967) et « Bubble chair » (1968), le finlandais Eero Aarnio (1932) est l’un des plus grands innovateurs du design scandinave contemporain. J’aime cet auteur car je vois en lui une sorte de grand-père enfant, toujours attentif à saisir les aspects comiques et paradoxaux du monde du design. En fin de compte, une sorte de « Scandinave ludique» qui se situe très loin du professionnalisme austère prédominant dans le design de l’Europe du Nord. Ce que nous présentons maintenant sont les premiers projets d’une famille d’objets qui est destinée à s’agrandir.

ALBERTO ALESSI

J e me rappelle le sourire sur le visage d’Alberto lorsqu’ il y a quelques années, je lui ai présenté pour la première fois mes croquis.
Ces projets étaient alors l’Arrosoir « Diva » et l’Ouvre-bouteille « Mouse », tous les deux très pratiques et assez amusants : à la fin, ils ont été les premiers choisis pour la production.
Mon approche de la conception de produits passe par deux processus fondamentaux : l’étude des possibilités que de nouveaux matériaux pourraient donner à un projet, et la créativité essentiellement fondée dans la sensation de suivre une progression constante et indéfinie vers le monde de l’art. Seulement lorsque ces deux approches se combinent, des créations nouvelles et surprenantes peuvent émerger.

EERO AARNIO