Les origines du Bureau Technique Alessi peuvent être trouvées dans un petit laboratoire artisanal ouvert par Giovanni Alessi avec son frère en 1921. Un « Atelier mécanique pour le travail de la plaque en laiton et maillechort, avec fonderie » où l’on crée des objets pour la maison et pour la table, qui seront bientôt célèbres et appréciés en raison du grand soin d’exécution et de finition. Jusqu’en 1970 le Bureau Technique

conçoit et développe la plupart des produits d’Alessi. Le début de la collaboration avec les designers indépendants marque l’abandon progressif de la conception des produits par le Bureau Technique, dont l’activité se spécialise ensuite exclusivement dans le développement des projets.

Le design, dans le sens que nous donnons aujourd’hui à ce mot, fait son apparition dans l’histoire de la Société Alessi avec Carlo, le fils de Giovanni, fondateur de l’entreprise. Carlo, fort d’une formation de dessinateur industriel, entre très jeune dans le Laboratoire, et s’occupe tout de suite de conception. C’est à lui que nous devons la plupart des objets

produits jusqu’à 1945, l’année où il présenta son dernier projet : le service à thé et à café « Bombé », un archétype de la première époque du design italien. Au cours des années 50 il succède à son père à la tête de l’entreprise, en abandonnant complètement l’activité de conception.

C’est en 1955 que commença la collaboration avec des designers externes : on désirait explorer de nouvelles possibilités conceptuelles dans un cadre plus large que celui strictement lié à l’entreprise. Chargés de réaliser le projet d’agrandissement de l’usine, les architectes Carlo Mazzeri et Luigi Massoni - rejoints ensuite par Anselmo Vitale – furent invités à concevoir aussi une série d’objets, en particulier pour le secteur des fournitures d’hôtels. Ces objets ont représenté

un tournant culturel, en introduisant dans l'horizon des objets ménagers les concepts d' « auteur », « projet » et « design ».
En 1957 le shaker « 870 », le seau à glace « 871 » et les pinces à glaçons « 505 » furent choisis pour la XIème Triennale de Milan : pour la première fois des objets Alessi apparurent dans une exposition sur la production industrielle « d’auteur ».

En 1970 Franco Sargiani et Eija Helander sont les premiers concepteurs avec qui Alberto Alessi, dès son entrée dans l’entreprise, commence à collaborer. Le partenariat avec eux s’étend au graphisme, au conditionnement, et à la conception des stands et d’une partie des bureaux du siège principal de

Crusinallo di Omegna. Ce sont les auteurs du logotype « Alessi », qui commence à être utilisé en 1971, et du « Programma 8 », un système d’objets pour le service de table, dont l’idée de base est la modularité des éléments ayant des formes à base carrée ou rectangulaire, très difficiles à produire en acier.

Au début des années 70, un groupe de graphistes italiens fait une série de recherches non seulement dans le domaine du graphisme, mais aussi dans celui du produit industriel. Silvio Coppola, Giulio Confalonieri, Franco Grignani, Bruno Munari et Pino Tovaglia, sous le nom d’Exhibition Design, conçoivent pour Alessi une collection de corbeilles et de plateaux qui représente un des témoins les plus significatifs

de l’application industrielle de ces recherches. Une collection aux lignes radicalement nouvelles, une nette nouveauté par rapport au style des corbeilles et des plateaux produits par l’entreprise Alessi. Emblème de la série : le plateau « Tiffany » de Silvio Coppola.

La première rencontre entre Ettore Sottsass et Alberto Alessi remonte à 1972. Sottsass arriva chez Alessi précédé par la célébrité de son travail pour Olivetti et sa propre renommée de gourou du design radical : une sorte de philosophe plein de charme, capable de parler de n’importe quel sujet de façon intéressante. Avec lui Alberto commença à discuter des sujets

les plus « pointus » du design et du rôle de l’industrie dans la société.
Un des premiers projets créés pour nous a été la série d’huiliers « 5070 » : de petites « architectures de table », qui font partie des objets les plus connus de notre production.

La collaboration avec Alessandro Mendini est un cas très particulier. En tant qu’auteur du « Paesaggio casalingo » `{`Paysage ménager`}` – sa première recherche sur l’histoire de la production d’Alessi (1979) – et d’autres volumes, il est l’historien officiel de l’entreprise. En tant que designer, il a dessiné et continue à concevoir des objets, souvent dans les zones les plus difficiles et passionnantes des catalogues Alessi. En tant qu’architecte il a conçu deux agrandissements de l’usine de Crusinallo, le Musée Alessi et de nombreux autres décors d’expositions. En tant que directeur de la conception, il a inventé et coordonné quelques-unes des plus importantes opérations de création qui furent développées par Alessi. En qualité de conseiller, il nous a suggéré un très grand nombre de designers avec qui collaborer.
Le tire-bouchon « Anna G. » est le projet le plus iconique qu’il a conçu pour Alessi ; son statut de ‘figure cult’ est plaisamment souligné par une publicité de Lowe Lintas Pirella Göttsche, qui la représente comme une nouvelle Marilyn.

La rencontre entre Richard Sapper et l’entreprise Alessi est due à un conseil d’Ettore Sottsass: « C’est l’auteur de la lampe Tizio, un designer qui n’a encore fait aucun projet raté ». Dans son travail, il part toujours d’un problème qui peut être résolu grâce à son projet. Comme l'ordonne la meilleure tradition de la célèbre école d'Ulm (« le designer doit par définition bien connaître la technologie avec laquelle il travaille »), il se considère comme un expert de tous les types de construction :

à cause des innombrables détails de construction difficiles dont ses projets sont faits, il a engagé avec nos techniciens de longues discussions acharnées. Mais les résultats ont toujours été extraordinaires, comme la cafetière expresso « 9090 », le premier projet Alessi pour la cuisine, ou la bouilloire avec sifflet mélodique « 9091 », la première de nos bouilloires « d’auteur ».

Napolitain, profond connaisseur et interprète subtil de la culture napolitaine, Riccardo Dalisi a mené avec beaucoup de passion une redéfinition de la cafetière napolitaine. Sa recherche sur la « Cafetière napolitaine » (1979-1987) a été la plus longue de l’histoire d’Alessi, en produisant au fil des ans un livre et plus de deux cents prototypes en fer blanc, qui fonctionnent tous. Avec son projet, Dalisi

nous a permis d’ouvrir davantage le monde industriel de l’entreprise à l’expérience conceptuelle de l’artisanat, en nous enseignant à modérer les certitudes dans une veine fragile et poétique, qui est souvent la plus adéquate pour travailler sur des rituels ménagers très anciens.

Auteur de « Dry », le premier service de couverts produit par Alessi, Achille Castiglioni a été un grand maître, curieux de tout, doué d’une ironie particulière et d’une modestie exceptionnelle : un designer capable de concevoir des chefs-d’œuvre en comprenant bien son public.

Il est décédé en décembre 2002, mais sa leçon extraordinaire d'intelligence, d'humilité et de légèreté continue d'être une grande source d'inspiration

Trained as an architect, since the 1980s Michael Graves has devoted much of his time to design. In 1985 he designes for Alessi an object that became a cultural icon of the time: the 9093 kettle with its distinctive detail, a whistle shaped

like a small red bird. This kettle has given rise to a rich family of products, all using the formal language of the ``parent``: a happy blend of influences from the European tradition, Art Deco, American Pop Art and memories of pre-Columbian cultures.

An architect distrustful of industry in general, Aldo Rossi comes into contact with Alessi at the end of the 1970s, when he was asked to participate in the “Tea & Coffee Piazza” research project. He likes the company and launches into extensive studies on objects for coffee, which over time became a sort of obsession as he made notes, sketches, photographs, drawings, and various designs. Rossi

sees the espresso coffee maker as the symbol par excellence of the dialectical relationship between architecture (or urban planning) and the ‘paesaggio domestico’ (domestic landscape) in which this mini-monument appears. This research lead to “La Conica”, “La Cupola”, and “Ottagono” espresso coffee makers, along with other items linked to the daily ritual of home coffee making.

La collaboration entre Alessi et Robert Venturi remonte à 1979, à l’occasion de l’opération de recherche « Tea & Coffee Piazza ». La rencontre avec Venturi est importante sur le plan de la réflexion théorique, des sujets pointus liés à la conception de l’architecture contemporaine, qui pour lui était « complexe, contradictoire, basée sur la richesse et sur

l’ambiguïté de l’expérience moderne ». Sur le plan productif, la collaboration avec cet auteur entraîne la production du plateau « The Campidoglio » qui, portant le nom de la place homonyme de Rome, est la version en acier du plateau conçu pour l’opération « Tea & Coffee Piazza ».

Massimo Morozzi s’est occupé de recherche, d’image coordonnée, de product design, et il a longtemps été art director. Étant un des fondateurs du groupe radical Archizoom (1966), il n’a jamais abandonné un modèle différent de projet, tant dans son travail de designer, que dans le choix, en tant qu’art director, des auteurs avec qui collaborer. Alessandro Mendini l’a décrit comme un designer et architecte « réaliste », dans le sens où il a affronté chaque sujet en fonction de sa spécificité, et donc il a donné vie chaque

fois à un objet entièrement nouveau et autonome par rapport aux autres objets conçus. Objets où l’innovation fonctionnelle se joint à une forte expression, qui les traduit presque en ``personnages``. L’innovation fonctionnelle et l’expressivité s’expriment aussi dans les objets créés pour Alessi, comme le « Pasta Set », d’une forme mystérieuse et fascinante, qu’au moment de la présentation personne n’a reconnu comme une casserole pour faire bouillir les pâtes

Auteur du presse-agrumes très populaire « Juicy Salif », Philippe Starck incarne un design doué d’une puissante charge d’innovation à l’égard du monde de la production et du commerce, qui permet des résultats non justifiables exclusivement sur le plan de la technologie ou sur

celui du marché. Ses projets pour Alessi sont de vraies œuvres de design : elles émeuvent, communiquent des sentiments, évoquent des souvenirs, surprennent, transgressent… en somme elles ont une nature poétique.

Enzo Mari a une attitude extrêmement critique envers la société de consommation. Interprète d’une vision sans compromis du design appliqué à la production industrielle, il rejette toutes les fioritures formelles introduites dans le projet uniquement pour plaire au public. Son travail tend constamment à la recherche de la simplicité archétypique qui justifie à elle seule la naissance d’un nouvel objet dans

la société de consommation déjà trop peuplée. La rencontre entre l’entreprise et cet auteur remonte au milieu des années 70, lorsqu’Alberto Alessi veut produire le plateau « Arran » par Mari conçu pour Danese: il n’est mis en production qu’en 1997, vingt ans après…

François Chaslin a écrit à propos de Mario Botta : « Aucune préciosité, aucun raffinement pédant, aucune sophistication évidente : la rhétorique de Botta est modeste, équilibrée, jamais tordue. Il n’est pas possible d’être moins littéraire que lui, ses constructions disent peu, mais avec une force d’évocation parfaite ». La première

rencontre avec cet architecte suisse remonte à 1989, lorsqu’il dessina « Eye », une des premières montres que nous ayons produites. En 2000 s’ajoute un autre projet : la paire de carafes « Mia » et « Tua », un autre exemple de ce langage équilibré, direct et significatif qui caractérise toute son œuvre.

À la fin des années 80 Alessandro Mendini, précieux chercheur de nouveaux talents, signale à Alberto Alessi deux jeunes architectes de Florence. Stefano Giovannoni et Guido Venturini arrivent dans notre entreprise très enthousiastes, avec une série de croquis : on comprend tout de suite que leur poétique ludique et élémentaire, souvent étroitement inspirée du langage formel des dessins animés, pourrait donner

des résultats intéressants. On trouve parmi leurs dessins un plateau très simple avec le bord ajouré par un motif de bonshommes, comme ceux que les enfants font avec des ciseaux. Personne n’aurait imaginé alors que le plateau « Girotondo » serait devenu l’un des objets les plus populaires de la production d’Alessi.

Concepteur complexe, difficile à comprendre pour le grand public, Andrea Branzi a trouvé chez Alessi un interlocuteur privilégié pour certains de ses projets les plus extrêmes, destinés principalement à la petite série. Parmi ceux-ci, le distributeur de cure-dents « CO1369 » et le décapsuleur

« Ercolino », produits en bois, où le concepteur est attentif aux questions de l’écologie et des formes naturelles.

Uno de los arquitectos internacionales más famosos, Frank Gehry es conocido por el aspecto escultural y orgánico de sus obras. Una poética caracterizada por la fantasía de las formas y por la experimentación de la luz y de los materiales. El pez es uno de los temas que más le gustan, una figura recurrente tanto en sus edificios como en sus esculturas. El

movimiento de algunas de sus obras arquitectónicas recuerda a las piruetas que hace en el agua este animal, los revestimientos parecen escamas brillantes. A la forma de dos peces escabulléndose se inspiró también el tapón melódico y el asa del hervidor “Pito”, que Gehry diseñó para Alessi en 1992.

La collaboration avec Stefano Giovannoni, commencée à la fin des années 80, a donné vie à de nombreuses familles de produits de grand succès commercial. « Champion du super & popular », d’un design qui allie à la qualité du projet sa capacité d’être compris par un grand public, il conçoit pour Alessi quelques best-sellers comme la brosse de w.c. « Merdolino », la boîte à biscuits « Mary Biscuit », et la série de casseroles « Mami ». Présentée en 1999 et réalisée en acier inoxydable, la série « Mami » inaugure une nouvelle phase dans l'œuvre de

Giovannoni, où l'auteur ressent le désir de traiter un autre matériau que la matière plastique. À la fin des années 90 s’achève la période « colorée » des premiers objets en matière plastique, car le contexte s’est transformé, la complexité a augmenté, tout comme nos difficultés économiques. Pour Giovannoni le désir de retourner à l’acier reflète cette transformation et y répond: c’est un matériau classique, stable, durable.

« Un explorateur convaincu de la zone d’ombre », c’est ainsi qu’Alberto Alessi définit Guido Venturini au cours des années 90, au début de sa collaboration avec l’entreprise. En effet le fil conducteur de l’œuvre de cet auteur est la recherche de l’humain, sous toutes ses formes différentes et même contradictoires. Une recherche qu’il n’expérimente pas seulement dans le design. Guido Venturini, qui s’approcha de l’art figuratif en 2000, choisit le design et la peinture

comme ses principaux domaines d’expression. Ce parcours se reflète dans les projets qu’il fait pour Alessi : les personnages extraordinaires et aux grands yeux – comme le sucrier « Gino Zucchino » ou la cafetière presse-filtre « Inka » - sont rejoints par des objets aux lignes douces et picturales, comme le service d’assiettes « Acquerello » et le service de couverts « All-Time ».

Représentant de l’École de Barcelone, le catalan Lluís Clotet s’oppose avec ses œuvres à la codification académique et traditionnelle du langage architectural. Il est un auteur fidèle à son époque et à la recherche d’une beauté sans dogmes. Actif surtout en architecture, Clotet a su, dans sa carrière, réaliser aussi, avec beaucoup de parcimonie, d'intéressants

projets de design. Son style élégant se retrouve dans les précieuses ridules du plateau « Foix » et d’autres objets « froissés » comme la corbeille « Port » et le saladier « Enriqueta ».

Ron Arad, architecte de formation, a consacré une grande partie de ses activités aux projets de design, en collaborant avec différentes Usines du design italien. Sa recherche constante de solutions inédites, et l’expérimentation des formes et des matériaux, le situent à l’avant-garde de l’art et du design contemporains. Une bonne partie de sa production se caractérise par l’emploi expressionniste des métaux comme l’acier et l’aluminium, traités en artisanat ou

en utilisant des technologies de pointe. L’emploi du métal lui permet d’expérimenter des lignes organiques, qui sont ensuite facilement transférables sur d’autres matériaux. Il est auteur d’objets célèbres ; pour Alessi il a conçu le vase et les plats à hors d’œuvres à compartiments « Babyhoop », le shaker « Chiringuito Shaker » et le seau à champagne « Chiringuito Cooler ».

Au printemps de 1998 est inauguré le Musée Alessi. Installé à l’intérieur de l’usine de Crusinallo d’Omegna, il a été créé

avec la double fonction d’archives opérationnelles et de collection de design.

Les projets de Jasper Morrison sont nés de sa prise de conscience que, dans le domaine des objets ménagers, l’évolution des produits ne se fait pas avec de grandes découvertes, mais avec de petites améliorations progressives, et qu’elle est dominée par l’imaginaire de rituels anciens. Dans

ses projets pour Alessi, on retrouve des détails innovateurs, petits mais essentiels, combinés à des racines anciennes, comme le tire-bouchon « Socrates », les verres « Glass Family » ou les casseroles « Pots&Pans ».

Ce qui frappe dans l'œuvre de Marc Newson, c’est son extrême polyvalence créative et conceptuelle. Il a travaillé dans le monde entier, en affrontant des disciplines très différentes et en réalisant une incroyable variété de projets : meubles et objets pour la maison, bicyclettes, automobiles, avions privés et commerciaux, yachts, architectures, sculptures… À cet égard, Newson reconnaît l’influence que le design italien

de l’après-guerre a exercée sur lui : « pour un jeune tellement désireux de concevoir et de construire, il était une source d’inspiration immense. J’étais stupéfait de voir la capacité infinie des designers et de l’industrie à produire tous les produits industriels concevables, des décors aux automobiles ». Parmi les divers objets conçus pour Alessi, le décapsuleur Stavros

Wiel Arets est un architecte spécial, un penseur indépendant, qui ne suit aucune mode et ne peut pas être classé facilement dans une certaine catégorie. Son travail tend à la régularité des parties, même s’il n’est pas minimaliste au sens réductif du terme ; il comprend un degré très élevé de complexité intellectuelle, mais est aussi très concret et s’adresse avec attention et modestie aux gens normaux.

Dans son travail de designer, il est attentif au rapport entre l’objet et son utilisateur, et à concevoir dans ce rapport des espaces de choix et d’interaction La cafetière « coffee.it », le moulin à poivre « pepper.it » ou le tire-bouchon « screw.it » sont de clairs exemples de son approche.

David Chipperfield, architecte britannique de renommée internationale, allie à des activités intenses de constructions dans le monde entier une activité tout aussi intense d’éducation. Défenseur du concept de continuité, il interprète l’architecture comme un instrument d’innovation entendue comme une recherche constante d’intégration du contemporain avec l’histoire et la tradition.

On retrouve cet aspect aussi dans ses projets de design. Cet auteur dessine des objets qui contiennent un caractère « de prototype », tout en exprimant des qualités uniques et intemporelles.
Les échanges entre le créateur et Alessi ont permis la naissance de projets intéressants, comme la collection pour la table « Tonale » et la chaise pliante « Piana ».

Le début de la collaboration d’Alessi avec Doriana et Massimiliano Fuksas remonte à 2003, lorsqu’ils participent à l’opération de recherche «Tea & Coffee Towers ». Le travail de Massimiliano Fuksas se concentre en particulier sur la création d’ouvrages publics et de grands complexes urbains ; il réalise son travail dans le domaine du design en collaboration avec sa femme, Doriana Mandrelli, qui dirige la section du cabinet dédiée à cette activité. Leurs projets se caractérisent

par une recherche constante sur les nouveaux matériaux et les techniques de production. Cette sensibilité aux matériaux se retrouve dans le service d’assiettes « Colombina collection », qui associe et juxtapose de manière originale de la porcelaine blanche, de la porcelaine anglaise et de la mélamine de différentes couleurs.

Le cabinet londonien Future Systems a été fondé en 1979 par l’architecte tchécoslovaque Jan Kaplicky, décédé en 2009. Son travail a évolué entre le présent et l’avenir, entre la fonctionnalité et l’imaginaire, entre la technologie et les structures organiques, en équilibrant constamment l’expérimentation et les projets concrets. Cette

approche se reflète aussi dans les objets conçus pour Alessi, comme le service d’assiettes, verres et couverts « Bettina », dont le développement a requis plus de quatre ans de travail. Un projet complexe, mais qui fait indubitablement partie des projets les plus innovateurs que l’entreprise a réalisés dans ce domaine typologique.

Le début de la collaboration avec Toyo Ito remonte à 2003, lorsqu’il participa à l’opération de recherche Tea & Coffee Towers. Architecte complexe et raffiné, il a créé un des chapitres les plus importants de l’architecture contemporaine internationale. Son langage exprime légèreté, poésie, absence de géométries rigides, dans une réinterprétation virtuelle des modèles naturels. C’est de cette même approche que sont

nés aussi ses projets de design pour Alessi, comme les petites tasses « Kaeru », qui s’inspirent de l’eau stagnante autour des pilotis en bois, ou les couverts « MU », « effilés, mais avec une touche de sensibilité et d’élégance… Linéaires, mais avec les caractéristiques biologiques des plantes... »

Cet architecte, attentif à la question de l’habitation et de la qualité de l’espace, se consacre particulièrement à la restructuration de micro-espaces d’habitation. Attentif au contexte qui l’entoure et l’influence, il se déclare comme étant un théoricien de la « Non Visual Architecture » comme expression d’un « pragmatisme non visuel, typiquement oriental ». Son premier contact avec Alessi a lieu en 2003,

à l’occasion de l’opération Tea & Coffee Towers. En 2011 il coordonne pour Alessi la recherche (UN)Forbidden City, qui a impliqué un groupe d’architectes Chinois dans le projet d’un des produits traditionnels de l’entreprise : le plateau/conteneur. « Trick and Treat » est sa contribution personnelle à ce projet.

Piero Lissoni, un auteur curieux de tout, classique mais attentif au caractère contemporain, travaille sur tout le territoire défini comme le territoire de compétence d'un architecte italien. Ses activités comprennent des travaux d’urbanisme, d’architecture, de dessin industriel, de graphisme, de décors… Il s’occupe de tous les projets en analysant leur

complexité, leurs différents aspects et facettes. Son inspiration minimaliste subtile et délicate s’exprime dans le catalogue Alessi avec quelques projets simples mais jamais banals, comme le plateau « Disco Volante » et la collection « Birillo » dédiée à la salle de bains.

An inquisitive designer, classical in style while aware of the contemporary, Piero Lissoni works in all the areas usually covered by an Italian architect. His activities include urban planning, architecture, industrial design, graphic design, and exhibit spaces ... He analyses the complexity,

different aspects and facets of every project. He brings his acute and refined minimalist style to the Alessi catalogue with a few simple but never banal designs, such as the “Disco Volante” tray and the “Birillo” bathroom series.

Les frères Campana, dont le nom est évidemment d’origine italienne, mais qui sont brésiliens à tous égards, font partie des phénomènes les plus intéressants du design international contemporain. Ils ont apporté dans le design européen un souffle salutaire de légèreté et de poésie. Grands partisans du « fait main » comme possibilité concrète de rédemption sociale des pays les moins avancés, les Frères Campana accentuent

leur vision « radicale » en choisissant de privilégier l’emploi de matières pauvres et de rebuts industriels. C’est cette philosophie qu’évoquent quelques-uns des projets réalisés pour Alessi, comme les objets de la série « Blow up », nés d’un assemblage apparemment fortuit de bouts de baguettes en acier inoxydable 18/10.

Martí Guixé, artiste, auteur d’installations et de performances, designer de boutiques, créateur de livres illustrés, a aussi été le premier auteur à travailler sur le food design au cours des années 90. Il est un des représentants de la pensée critique contemporaine sur le design, mais son activité n’a rien de moraliste, au contraire il exprime des accents de type ludique, caractérisés par son approche très personnelle, aimable et paradoxale. Guixé se définit lui-même, par provocation, comme un « ex-designer », pour souligner son aversion pour l’approche formelle et stylisée de cette discipline. En face d’un type d’objet existant, il ne réinvente pas de nouvelles formes

liées à l’interprétation traditionnelle de sa fonction, mais il cherche de nouvelles façons de voir et de penser cet objet. Ces modalités impliquent une participation active et une contribution créative de la part de celui qui utilise cet objet. En véritable product designer, il a conçu pour Alessi des objets qui communiquent et qui nous permettent de communiquer, comme l’horloge murale « 24h Sentence maker », la corbeille à fruits « Communicator arrow », le porte-objets « Communicator plant » et la tirelire à graines « Seed safe ».

Mario Trimarchi, né en Sicile, vit et travaille à Milan depuis 1983. Dans son travail il agit librement à l’intérieur de l’univers visuel, en considérant le dessin, la photographie, le projet et l’image comme faisant partie d’un seul et même territoire de recherche. Son œuvre de designer s’inspire d’histoires, récits d’enfance, narrations, images littéraires, fragments

d’architecture. Ces inspirations sont évidentes également dans les objets qu’il a conçus pour Alessi, comme les corbeilles de la série « La stanza dello Scirocco », nées d’un souvenir de son enfance en Sicile, ou comme les vases « Intanto », créés à partir d’une idée poétique liée au temps suspendu de la fleur coupée.

Sa coupe de cheveux et son insistance à demander d’écrire son nom en lettres minuscules suffiraient à expliquer que matali crasset est une designer au cachet résolument radical. Elle conçoit le design comme une recherche, en mettant constamment en discussion l’évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne. Elle a développé à partir des années 90 un vocabulaire entièrement fondé sur le refus des esthétiques courantes et de la « forme pour la forme ». Les sujets

sur lesquels elle centre sa recherche en évolution continuelle sont multiples, mais liés entre eux : les nouvelles modalités d’habitation ; l’usage correct de l’espace disponible et les nouveaux produits correspondants ; la modularité, l’appropriation et la flexibilité ; l’usage des couleurs dont l’auteur fait un usage pleinement personnel. Avec Pierre Hermé, matali a développé pour Alessi une recherche sur les outils dédiés à la pâtisserie.

Auteur éclectique, Giulio Iacchetti travaille avec la grande distribution, le petit artisanat et quelques entreprises importantes de design. Parmi ses caractères distinctifs, il y a la recherche et la définition de nouveaux types d’objets, comme le « Moscardino », un couvert multi-usage créé avec Matteo Ragni en 2001.
Dans ses œuvres émerge souvent une tension critique,

civique, « politique », à laquelle s’associe – seulement en apparente contradiction – une recherche plus réflexive, comme celle faite sur la croix, d’où est née l'exposition « Cruciale », présentée à Milan en 2011. Parmi les objets conçus pour Alessi : le set pour apéritif « Ape », le plateau « Vassily » et la collection d’accessoires pour le vin « Noé ».

Marcel Wanders, auteur hollandais connu pour ses lignes baroques, a su innover en utilisant la décoration. Dans ses œuvres il expérimente différentes formes d’expression et divers matériaux, sur lesquels il imprime son décor floral inimitable. Un style riche, parfois excentrique, mais qui dans son ensemble arrive à être léger et élégant.

La décoration, utilisée de manière anti-conventionnelle, est l’élément distinctif de ses projets. La créativité de Wanders trouve son expression dans le serviteur muet « Fat man », dans le service de table et la série de casseroles « Dressed ».

Eero Aarnio est un des grands innovateurs du design scandinave contemporain. Toujours attentif à saisir les aspects joueurs et paradoxaux du monde du design, dans une approche de « ludique scandinave » qui se reflète aussi dans ses projets pour Alessi, comme le décapsuleur « Mouse » ou le minuteur « Duck Timer ».

Eero Aarnio consacre aussi une partie de son travail à créer des objets réalisés en petite série : le panier multi-usage « CrissCross » est né de la transposition pour la production industrielle d’un de ses projets qui furent imaginés pour la dimension artisanale.

Naoto Fukasawa est l’un des auteurs contemporains les plus lucides et déterminés à poursuivre la route du design « écologique ». Écologique pas seulement dans le sens commun de faire un bon usage des matières non renouvelables et de les recycler, mais aussi et surtout dans le sens de promouvoir une esthétique minimale, calme tout en étant expressive. Dans ce sens il est un grand continuateur du filon millénaire dans la tradition de son pays, le Japon. Sa vision du projet donne la priorité à l’intérêt pour les comportements des personnes, par rapport à l’intérêt pour les formes des objets. « Design without

thought » et « Design dissolving behavior » sont les deux concepts qui expriment sa conviction que la simplicité est un instrument pour atteindre la plénitude et le rapport harmonieux entre l’objet, l’utilisateur et l’environnement. L’objectif du designer n’est donc pas d’inventer des choses toujours nouvelles, mais d’améliorer ce qui existe déjà, en dessinant des objets qui ont l’air d’appartenir depuis toujours à notre vécu quotidien. Sa pensée trouve son expression dans la série de casseroles « Shiba » et dans la bouilloire/théière « Cha ».